เทคนิคการใช้สี สำหรับนักทำหนังสั้นมือใหม่

มีคนกล่าวว่า นักทำหนังสั้นมือใหม่ควรให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องมากกว่าเทคนิค แต่การทำหนังคือ "การเล่าเรื่องด้วยภาพ" ซึ่งประกอบด้วยวัตถุ แสง และสี ทั้งหมดล้วนมีความสำคัญต่อการสื่อสารอารมณ์ไปยังผู้ชม

สีมีความสำคัญอย่างไร?

ความสำคัญหลักของสีคือการสื่อความหมายและอารมณ์ให้กับภาพที่ปรากฏบนจอ

สีสันสดใส

สื่อถึงความสุข ความร่าเริง และพลังงานเชิงบวก

สีดำ / สีเทา

สื่อถึงความเศร้า ความสิ้นหวัง หรือความลึกลับที่ซ่อนเร้น

การเลือกโทนสีฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก

เมื่อได้บทแล้ว เราต้องตีความอารมณ์ฉากและจัดหาอุปกรณ์ที่มีโทนสีตามที่กำหนด เช่น ผนังห้อง เฟอร์นิเจอร์ หรือสิ่งของต่างๆ

💡 เทคนิคสำหรับกองถ่ายงบน้อย:
หากเราไม่มีงบสร้างฉาก เมื่อไปถึงสถานที่ถ่ายทำ ให้สังเกตอุปกรณ์ชิ้นที่มีสี "ไม่เข้าพวก" เราอาจจะเลือกหยิบออก เอาผ้าไปคลุม หรือหาอะไรไปบังไว้เพื่อคุมโทนภาพ

การเลือกโทนสีเสื้อผ้า

เสื้อผ้าช่วยสื่ออารมณ์ได้ดีเยี่ยม เราสามารถเลือกสีเสื้อผ้าให้กลมกลืนกับฉากหลัง หรือใช้ "สีคู่ตรงกันข้าม" เพื่อให้นักแสดงดูโดดเด่นออกมา

คำแนะนำสำหรับมือใหม่: อาจจะใช้โทนสีอ่อน ขาว หรือดำ เพื่อให้อารมณ์ภาพอยู่กลางๆ ไว้ก่อน แล้วไปโฟกัสที่มุมกล้องหรือการแสดงแทน เพราะสีที่โดดเด่นเกินไปอาจทำให้ทิศทางอารมณ์ของหนังเพี้ยนได้

การควบคุมสีผ่านกล้องและโปรแกรม

หากเราไม่สามารถคุมสีหน้างานได้ เรามีทางเลือกดังนี้:

• การปรับ White Balance: ปรับโทนสีในกล้องโดยตรง (ต้องระวังเรื่องสีโดดเมื่อตัดต่อรวมกับฉากอื่น)
• การถ่ายแบบ LOG: ถ่ายสีกลางๆ เพื่อนำไปปรับแต่งโทนสี (Color Grading) ภายหลังในโปรแกรมตัดต่อ
• โปรแกรมตัดต่อ: ช่วยแก้ไขสีบางจุดหรือปรับอารมณ์ภาพทั้งหมดให้เป็นไปตามต้องการ

บทสรุป

แม้การใช้สีอย่างแม่นยำต้องอาศัยประสบการณ์ แต่สำหรับนักเรียนหรือมือใหม่ที่เพิ่งเริ่มทำหนังสั้น เพียงแค่เราเริ่ม "ให้ความสำคัญกับสี" และพยายามจัดการเท่าที่ทำได้ ก็จะช่วยยกระดับงานของเราให้ดูดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด